Met Social Fashion Thinking laat FASHIONCLASH je kennis maken met een aantal inspirerende projecten en initiatiefnemers die mode en/of cultuur gebruiken als middel om sociale vraagstukken te agenderen of om een bijdrage te leveren aan positieve verandering.
Hoe verhouden deze nieuwe generatie (mode) makers zich tot maatschappelijke thema’s en hoe staat hun hybride praktijk in relatie tot de samenleving? Ook gaan wij in gesprek met Sheila Oroschin, een van de initiatiefnemers van de The Masters, een bijzonder voorbeeld van vernieuwing binnen het sociale domein.
In een serie van vijf korte documentaires tonen wij vijf inspirerende initiatieven die laten zien hoe cultureel ondernemerschap in samenwerking met andere sectoren bijdraagt aan sociale innovatie en uiteindelijk ook aan een betere samenleving.
Het project Social Fashion Thinking maakt deel uit van het programma The Fashion House van FASHIONCLASH en wordt ondersteund door de gemeente Maastricht en de provincie Limburg.
Alle video’s zijn gefilmd en ge-edit door Steve Iseger
English
With Social Fashion Thinking we introduce you to a number of inspiring projects and initiatives that use fashion and/or culture as a means to put social issues on the agenda or to contribute to positive change.
How do this new generation of (fashion) makers relate to social themes and how does their hybrid practice relate to society? We also talk to Sheila Oroschin, one of the initiators of The Masters, a special example of innovation in the social domain. In a series of five short documentaries, we show five inspiring initiatives that show how cultural entrepreneurship in collaboration with other sectors contributes to social innovation and ultimately to a better society.
Social Fashion Thinking project is part of the The Fashion House program by FASHIONCLASH and is supported by the City of Maastricht and the Province of Limburg.
#1: Second Skin x Taskforce Fashion
Second Skin Tilburg is een multidisciplinair participatieproject van FASHIONCLASH rondom mode waarbij het vormgeven en uitdrukken van identiteit en persoonlijke verhalen van jongeren uit Tilburg Noord centraal staat. Second Skin Tilburg is onderdeel van het grotere project ForwArt, dat met hulp van o.a. een Europese UIA-subsidie en de inzet van veel betrokkenen in Tilburg Noord wordt gerealiseerd. Doel van ForwArt is om kunst en cultuur in te zetten om te voorkomen dat jongeren in Tilburg Noord in de criminaliteit terechtkomen.
“Moving forward with the power of art: from a place to hide to a place of pride ”
In het kader van het Second Skin Tilburg/ForwArt buigen vijf ontwerpers van Taskforce Fashion Team Tilburg zich over de vraag hoe mode in deze context een rol kan spelen. Ze onderzoeken op welke manier jongeren in Tilburg Noord zich uitdrukken en verkennen inclusieve manieren om mode als middel te gebruiken om ontmoetingen en dialogen te faciliteren. Onderzoek wordt in de vorm van een fotoshoot vormgegeven met als doel om jongeren te ontmoeten, betrekken, informeren en zichtbaar te maken. De resultaten van de fotoshoot worden uiteindelijk geëxposeerd in Tilburg. De samenwerking met Taskforce Fashion is een van de eerste activiteiten die FASHIONCLASH organiseert in kader van Second Skin Tilburg.
Taskforce Fashion is een samenwerking tussen 3 Nederlandse modeplatforms: FASHIONCLASH, M-ODE en State of Fashion. In co-creatie met Nederlands ontwerptalent en in dialoog met het (inter)nationale modeveld en andere disciplines onderzoeken de drie platforms de transformerende rol van mode in relatie tot maatschappelijke vraagstukken, via verschillende experimenten. In het najaar van 2020 is een tweede experiment gestart, waarin 15 jonge ontwerpers zich buigen over een maatschappelijk vraagstuk op een specifieke plek in Nederland. Dit jaar werken we samen met drie gemeentes: Tilburg, Maastricht en Rotterdam.
English
Second Skin Tilburg is a multidisciplinary participation project of FASHIONCLASH around fashion in which the design and expression of identity and personal stories of young people from Tilburg North is central. Second Skin Tilburg is part of the larger ForwArt project, which is being realized with the help of, among other things, a European UIA subsidy and the efforts of many stakeholders in Tilburg North. The aim of ForwArt is to use art and culture to prevent young people in Tilburg Noord from ending up in crime. “Moving forward with the power of art: from a place to hide to a place of pride.”
In the context of the Second Skin Tilburg/ForwArt, five designers from Taskforce Fashion Team Tilburg are examining the question of how fashion can play a role in this context. They investigate how young people in Tilburg North express themselves and explore inclusive ways of using fashion as a means to facilitate encounters and dialogues. Research is designed in the form of a photo shoot with the aim of meeting young people, involving them, informing them and making them visible. The results of the photo shoot will eventually be exhibited in Tilburg. The collaboration with Taskforce Fashion is one of the first activities that FASHIONCLASH organizes in the context of Second Skin Tilburg.
Taskforce Fashion is a collaboration between 3 Dutch fashion platforms: FASHIONCLASH, M-ODE and State of Fashion. In co-creation with Dutch design talent and in dialogue with the (inter)national fashion field and other disciplines, the three platforms investigate the transformative role of fashion in relation to social issues, through various experiments. In the autumn of 2020, a second experiment was started, in which 15 young designers focus on a social issue in a specific place in the Netherlands. This year we are working together with three municipalities: Tilburg, Maastricht and Rotterdam.
#2: Lena Winterink
Multidisciplinair ontwerper Lena Winterink is cum laude afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven. Met haar ontwerpen legt ze de focus in het vertellen van verhalen. Door te werken met fotografie en textiel ontwikkelt ze materialen en afbeeldingen die mensen kunnen inspireren om anders na te denken en na te denken over onze dagelijkse gewoonten en omgeving.
Recent heeft zij deelgenomen aan het project ‘Persoonlijke Patronen van de Eendagszaak’, een samenwerking met Cascoland, de Eendagszakers. Het project, ''Persoonlijke Patronen Van De Eendagszaak’, heeft als doel de diversiteit en de eigen identiteit van de onderneemsters te laten zien, maar ook hun onderlinge verbondenheid.
Daarnaast is Lena ook een van de deelnemende ontwerpers van Taskforce Fashion – Residency for Responsible Fashion.
English
Multidisciplinary designer Lena Winterink graduated Cum Laude from the Design Academy Eindhoven. With her designs she focuses on telling stories. Working with photography and textiles, she develops materials and images that can inspire people to think and think differently about our daily habits and environment.
She recently participated in the project 'Personal Patterns of the One-Day Business', a collaboration with Cascoland, the One-Day Cases. The project, ''Personal Patronen Van De Eendagszaak'', aims to show the diversity and identity of the entrepreneurs, but also their interconnectedness.
In addition, Lena is also one of the participating designers of Taskforce Fashion – Residency for Responsible Fashion.
#3: The Masters
Sheila Oroschin is de founder van The Masters in Maastricht. De afgelopen 12 jaar heeft het Masters Community concept zich ontwikkelt tot “Game-changer” binnen het Sociaal Domein op het gebied van wonen & welzijn. De meesterlijke co-creatie tussen de eigenaren van maatschappelijk vastgoed, de gemeente en The Masters zorgt voor betaalbare woonplekken, “met een steuntje in de rug”, waarbij wonen en zorg gescheiden is, en micro publieke plekken mensen elkaar de mogelijkheid bieden te ontmoeten, verbinden en versterken. Sociaal ondernemen laat zien dat het ‘anders’ kan en zorgt ervoor dat de continuïteit op een duurzame manier gewaarborgd blijft.
English
Sheila Oroschin is the founder of The Masters in Maastricht. Over the past 12 years, the Masters Community concept has developed into a “Game-changer” within the Social Domain in the field of housing & welfare. The masterful co-creation between the owners of social real estate, the municipality and The Masters provides affordable housing, "with a helping hand", where living and care are separated, and micro public places offer people the opportunity to meet, connect and strengthen. Social entrepreneurship shows that things can be done 'differently' and ensures that continuity is guaranteed in a sustainable way.
#4: Rosanne van Wijk
Rosanne van Wijk (1994, NL) is als performance kunstenaar gefascineerd door zowel zichtbare als onzichtbare systemen; structuren waar we continu mee in interactie zijn. Ze studeerde in 2016 cum laude af aan de BA Fashion Design van de hogeschool voor de kunsten Arnhem (ArtEZ) en volbracht haar residentie aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht in 2018. Rosanne verzamelt perspectieven van verschillende disciplines om tot nieuwe werkwijzen te komen en ziet kleur als ruimte voor reflectie. Haar werk onderzoekt (menselijk) gedrag vanuit performance en flexibele systemen. Rosanne sloot zich in 2019 aan bij het team van kunstenaarscollectief de Onkruidenier waar ze transformaties van de natuur en haar mogelijkheden de mens te evolueren onderzoeken. Ze exploreert everyday ecology met z o m e r k a m p collectief en modereerde en mede organiseerde Openbare Lessen: Kunst en Geneeskunde voor de Jan van Eyck Academie. Rosanne was een van de deelnemers van Taskforce Fashion – Fashion After Flood in 2019.
Van 15 maart t/m 16 april 2021 nam ze deel aan Talentlab, een talentontwikkelingsproject van Toneelgroep Maastricht en VIA ZUID. Onder begeleiding van Paul Slangen (TgM) en Joost Segers (VIA ZUID) gingen jonge beloftevolle talenten vijf weken lang intensief samenwerken om hun kunstenaarschap verder te ontwikkelen.
English
Rosanne van Wijk (1994, NL) is a performance artist fascinated by both visible and invisible systems; structures with which we are in constant interaction. She graduated cum laude from the BA Fashion Design of the Arnhem School of the Arts (ArtEZ) in 2016 and completed her residency at the Jan van Eyck Academy in Maastricht in 2018. Rosanne collects perspectives from different disciplines to arrive at new working methods and sees color as space for reflection. Her work investigates (human) behavior from the perspective of performance and flexible systems. Rosanne joined the team of the artist collective de Onkruidenier in 2019, where they investigate transformations of nature and its possibilities to evolve humans. She explores everyday ecology with z o m e r k a m p collectively and moderated and co-organized Public Lessons: Art and Medicine for the Jan van Eyck Academy.
From March 15 to April 16, 2021 she participated in Talentlab, a talent development project of Toneelgroep Maastricht and VIA ZUID. Under the guidance of Paul Slangen (TgM) and Joost Segers (VIA ZUID), promising young talents collaborated intensively for five weeks to further develop their artistry.
In addition, Rosanne was also one of the participants of Taskforce Fashion – Fashion After Flood in 2019.
#5: Outsiderwear
Outsiderwear is een project waarin getalenteerde ‘’outsider’’ kunstenaars samenwerken met opkomende of reeds succesvolle modeontwerpers, streetwear labels en kunstenaars. Een outsider kunstenaar is een kunstenaar met, bijvoorbeeld, een mentale of fysieke beperking, een psychische kwetsbaarheid of een daklozenachtergrond. Er is steeds meer aandacht voor outsider art, maar de wereld van outsider art komt zelden samen met de reguliere creatieve industrie. Outsiderwear doorbreekt deze tweedeling en verbindt de werelden van insider en outsiders door samenwerkingen en verschillende activiteiten.
Outsiderwear is een initiatief van Jan Hoek en Stichting Captain Hoek, in samenwerking met Stichting M-ODE en de Outsider Art Galerie.
OUTSIDERWEAR FESTIVAL
Het Outsiderwear Festival start op 8 juli met een kick off Melkweg in Amsterdam. Twee weken lang, van 10 tot 24 juli, wordt op verschillende locaties in de stad streetwear getoond van de coolste “outsider” en “insider” kunstenaars. Meer dan 40 “outsiders” en “insiders” komen samen in een dynamisch programma vol met tentoonstellingen, workshops, rondleidingen en een activistische fotocampagne.
English
Outsiderwear is a project in which talented "outsider" artists collaborate with emerging or already successful fashion designers, streetwear labels and artists. An outsider artist is an artist with, for example, a mental or physical disability, a psychological vulnerability or a homeless background. There is increasing attention for outsider art, but the world of outsider art rarely comes together with the regular creative industry. Outsiderwear breaks through this dichotomy and connects the worlds of insider and outsiders through collaborations and various activities.
Outsiderwear is an initiative of Jan Hoek and the Captain Hoek Foundation, in collaboration with the M-ODE Foundation and the Outsider Art Gallery.
OUTSIDER WEAR FESTIVAL
The Outsiderwear Festival starts on July 8 with a kick off Melkweg in Amsterdam. For two weeks, from July 10 to 24, streetwear by the coolest “outsider” and “insider” artists will be shown at various locations in the city. More than 40 “outsiders” and “insiders” come together in a dynamic program filled with exhibitions, workshops, tours and an activist photo campaign.